Подробнее по участнику

Участники проекта

Дульфан Дмитрий: Об участнике

Дмитрия Дульфана на Украине не только невозможно ни с кем спутать, но даже трудно с кем-то сравнивать. Ему удалось создать собственное неповторимое художественное пространство, непредсказуемое и фактурное как сам город, в котором оно возникло. Уроженец Одессы, представитель "второй волны" современного украинского искусства, с начала 90-х годов он принимает участие во многих украинских и зарубежных выставках.

После окончания факультета живописи в Одесском художественном институте, как и большинство украинских художников в начале 90-х, Дульфан пишет картины большого размера и абсурдного содержания, но уже тогда изобретает собственные уникальные модели световых инсталляций. Художника привлекает неон, который становится главной и неизменной составляющей его работ. Его первые экспозиции с использованием неона - это вручную сделанные из флуоресцентных ламп, бумаги и ткани "виртуальные сады", которые словно "дышат" электричеством и испускают синтетические запахи. По мнению самого автора, эти фантасмагорические цветы и растения излучают "догорающие смыслы".

Позднее художник работает над созданием различных вариаций "Лаборатории света", которые превращаются то "Лабораторию смыслов", то в "Лабораторию эфира". Здесь Дмитрий Дульфан продолжает использовать неон "кислотных" цветов, но кроме этого - зеркала и разнообразное "алхимическое" оборудование - прозрачные колбы, трубки, змеевики и высокие лабораторные стаканы. Вся эта химпосуда, наполненная прозрачными и цветными жидкостями, освещенная и отраженная, дает различные оптические эффекты и искажения. "Космическая" музыка - последний штрих чтобы создать иллюзию псевдо-научной лаборатории, наполненной духом "техно-шаманизма". Эти работы Дульфана причудливо непредсказуемы и замысловато несимметричны, и к ним уместно применить термин "кибер-барокко".

По мнению автора, изначально свет воспринимался как вечная и универсальная идея ускользающего бытия, но сегодня его значение низводится до уровня технологического средства иллюминации и дизайна. Он желает вернуть свету его субстанциональные качества: свет дает надежду и разгоняет ночные кошмары. В представлении Дульфана свет - не столько физическое явление, сколько мистическая категория. Художник, берущийся за такую материю, сродни шаману или алхимику.

В марте этого года в московской галерее "Риджина" с успехом прошла первая персональная выставка Дмитрия Дульфана, которая называлась "Люрики". "Люрики"- светящиеся объекты разных размеров и очертаний - выполнены из неона, гипса и силикона. Дульфан сочетает различные материалы и фактуры и тем самым создает новую "органическую" материю. Свои биоморфные "светильники" он называет "темнильничками". Игра света и форм создает иллюзию возникновения нового мира из вечной темноты, отсылает к мистическому таинству появления первых живых организмов. Диковинные "Люрики" - это причудливые формы жизни, пробужденные светом.

Удивительные творения Дмитрия Дульфана соединяют в себе черты флоры и фауны. Художник утверждает, что сегодня "современное искусство "так далеко зашло", что по силе медитативного воздействия его можно сравнить лишь с окружающей средой - с Флорой и Фауной - с двумя "старушками", "божественными" одуванчиками, которым приходится очень даже не сладко. Клонирование, генетические опыты, мутации и т.д. - все обрушивается на их тонкие и нежные плечики. Они-то и отстаивают последний рубеж "измененок", человеческих поисков, за которыми стоит жажда мутаций и различного рода перевоплощений. Вследствие этого у них появились зеркальные "двойницы", созданные человеческими руками - Фана и Флоура, две подруги, мутирующие друг в друга, обе несущие качества обеих, внутри которых есть лишь коллапс между формой и содержанием. Их будущее уже предначертано, нам лишь остается наслаждаться различными их проявлениями…"

(Наталия Филоненко)